La performance en el arte
La performatividad es un concepto que se deriva del campo de la teoría de la comunicación y el lenguaje, desarrollado por el filósofo y lingüista británico J.L. Austin en la década de 1960. Se refiere a la capacidad del lenguaje para realizar acciones o tener efectos en el mundo real.
Austin argumentó que el lenguaje no solo tiene la función de describir la realidad, sino que también puede realizar acciones. En su libro How to Do Things with Words (Cómo hacer cosas con palabras) propuso la distinción entre enunciados constatativos y enunciados performativos. Mientras que los enunciados constatativos describen o afirman hechos sobre el mundo, los enunciados performativos tienen el poder de llevar a cabo una acción por sí mismos.
La performatividad o la performance en el arte se refiere a la práctica de utilizar el cuerpo del artista como medio de expresión y exploración artística. Implica la creación de obras de arte que se desarrollan en el tiempo y el espacio, donde la acción o la performance en sí misma es la obra de arte. Así mismo, se diferencia de otras formas de arte en que no se basa necesariamente en objetos físicos, como pinturas o esculturas, sino en la presencia y la acción del artista en un
contexto específico.
La performance busca cuestionar y desafiar las convenciones tradicionales del arte, rompiendo barreras entre el artista y el espectador, y explorando temas como el género, la identidad, el poder, la política, el cuerpo humano, etc. El objetivo de los artistas es transmitir mensajes, provocar emociones, generar reflexiones críticas y crear experiencias únicas e inmediatas.
◗ Observa el siguiente video de una performance artística titulada “¿Quién crea a quién?”, realizada por Lu Di Pietro: ¿Quién crea a quién? – Videoarte – Performance – YouTube.
◗ Escribe un comentario personal sobre el concepto o la idea que transmite la obra, es decir, que te causa al verla y el mensaje que va desarrollando y desea transmitirte como una nueva experiencia de conocimiento y reflexión.
